自二孩政策全面实施以来，我国新生儿数量不断攀升，那么用商业人明锐的眼光就会发现，儿童市场将不断扩大，消费不断增长，儿童品牌将成为了家长们最关注也是最受欢迎、肯下血本的的业态。这使得儿童业态在商业人眼中地位不断壮大，成为了他们眼中的香饽饽。

购物中心为了乘“儿童经济”的东风，为他们带来更多的利润，便围绕着儿童业态展开新一轮的研究与创新，有的将商场自身定位为儿童亲子主题购物中心，有的则是将儿童主题街区搬进商场。

在小编眼里，无论是哪种方式，要想真正吸引儿童，还得往儿童最喜欢的事物去靠拢，比如:娱乐场所——游乐园。

下面宝地商场设计小编为大家带来世界各地游乐园，从这些案例中学习真正从儿童的角度出发，打造亲子互动的最佳游乐场所。

伊恩波特儿童野趣游乐园（Ian Potter Children’s WILD PLAY Garden），或许是悉尼市内最“原生态”的儿童乐园。

几乎所有的玩乐设施都用天然材料制成，可以供孩子锻炼身体的攀爬小树屋、“时空”隧道，不同主题的玩耍区域，沙子、水、木棍、鹅卵石、叶子、花朵，则是儿童们的“纯天然的玩伴”。在 6500 平方米的植物园内，孩子们可以肆意的在走道上奔跑，攀爬空中小树屋，或者脱掉鞋袜去喷泉小广场踩水，玩累了还有可供他们休息或“补充体力”的地方——无花果树下的原木座椅。

这些场景式的、身临其境式的体验是孩子在近百平的家里玩积木所无法获得的。小编猜想，这也许就是设计师的初衷，想为生活在城市中的孩子们提供完全逼真的、亲近原始自然的完全沉浸式空间，让他们在玩耍中体会那从未有过的“农村生活”，且让他们懂得探索、实验与社交的重要性，并逐渐加强他们的社会生存的认知与能力，努力摆脱“温室中的花朵”称号。

仔细看来，公园内的设施并没有看上去那么随意自然看，似乎是在诉说设计师巧妙设计的成果，每一处不经意的设施都蕴含着特有的功能，待孩童去开发探索，丰富其感官体验的“功能”：竹林、山龙眼灌丛、洞穴可以让他们体验躲藏、被包围、躲避和迂回前行；玩水可以让孩子们沉浸其中，收获轻松、愉悦和惊喜；树屋是感受刺激的地方，能让孩子们跳出舒适圈去冒险；而隧道则可以让他们想象穴居动物的生活，更加亲近大自然、了解大自然。

由建筑设计团体 Assemble 联合澳大利亚视觉艺术家 Simon Terrill 设计制作了“野兽派乐园”建筑装置，在 Vitra 设计博物馆重新开放展出，这样的乐园被小编成为“最柔软的乐园”。那就随小编一起来看看他到底有什么独特之处！

设计师用一些类似粗水泥色彩的的柔软泡沫材料，成功的复原了当年英国野兽派儿童乐园建筑形态。而这个野兽派儿童乐园的互动装置定能为大家猜想到，那就是体验野兽派风格的原始空间概念，让孩子更加深入理解这座乐园的精髓所在。孩子们可以尽情畅想自己是一名“建筑设计师”，在这座建筑上发挥想象力，挖掘孩子兴趣点，早日明确未来梦想。而成年人则是将自己沉浸在战后时期的超现实主义氛围里，不断挖掘新的野兽派建筑视角，重拾童年奇特思维，缓解生活压力，释放童真。

这个以一种粗狂而又怪诞的形象出现的儿童乐园，用全泡沫材料的设计，为孩子多大程度规避被受伤隐患，让家长可以放心地让儿童尽情玩耍，不用时刻提心吊胆，担心孩子受伤等顾虑。

它位于阿姆斯特丹南阿克西斯区的 Beatrix 公园，是这座城市最古老的公园之一，当然为了顺应时代潮流，Beatrix进行小规模改造建设工程，包括是将临近湖水的山丘改造成聚集着小公园的半岛景观，最重要的就是要将旧篮球场地上打造一个多功能的儿童游乐区，为更多孩童提供欢乐场所。

于是设计师Carve 为 Beatrix 设计了一个在科幻大片中在能看到的游乐场装置。这个装置是由三个相互联结并相互作用的三个小型装置组成，质感则与市面中是五颜六色的儿童充气滑梯或蹦床大有不同，它具有着白色的外观和光滑的曲面，极具科技感及未来感。

为了让这批生长在“信息时代”的孩子们满足玩耍需求，设计师特地在这个形似章鱼脚的装置设计了场景球门、微型蹦床、长长的滑梯等多个区域。通过不同功能分散孩童的堆积场面，同时也带动更多的商业构成，别具匠心的是设计师在中间的内凹处置入了蹦床和绳索结构，儿童可以在装置中攀爬；而另一侧可以反射周围环境的镜子，通过对路人身影的扭曲变形，增添了装置的趣味性；另一侧则是内凹式的球门，儿童的活动区域可以延展至装置外的场地；设计师将它的其中一端故意挖空，一来作为可以悬挂秋千的天然结构；二来则是那些大大小小的“洞口”，成为儿童们寻宝游戏的天然“奠基石”。

比起我们生活中常见的、缤纷的、简易的游乐设施，这个隐匿在树林之中形状怪异的游乐装置，更能够吸引孩童的注意力，激发他们探索和发现的乐趣。

为庆祝法国巴黎蓬皮杜中心建成 40 周年，巴黎的设计工作室 GGSV 受邀重新设计了其中的儿童展厅（Galerie des Enfants），这次的再设计，重要工程则是那些一个个各式各样雕塑部件的互动空间。

为增添趣味性，设计师给展厅搭建了一个故事框架：整个展厅是一个小剧场，上演着两位虚构角色Gellaé 和 Séphante 的故事。展厅的设计则是按照这部“戏剧”的发展历程展开，总共分为三部分，一个“荒诞花园”，一座充气小屋以及由中国艺术家刘宝林推出的现场表演。

如果说这三部都不够吸引你的额眼球的话，那就请看看下面这“荒诞花园吧。

它是以一个蛋糕为原型，其中摆满了千奇百怪的“零部件”。这些“零部件”是两位虚构角色则是观察博物馆内某个角落，明白它的结构后，用于搭建他们理想世界的道具。

小屋内部则设计得很魔幻，天花板上有一扇扇眼睛形状的“天窗”，小屋地面的正中央，则是一个“喷泉池”，而在故事的设定中，所有的“零部件”都从这座“喷泉池”中喷涌而出。所有“零部件”，都可以供他们自由地取用，搭建出任何他们想要创造的东西。

而在花园内，他们还会撞见中国艺术家刘宝林。他十分擅长将自己的身体变为一块画布，通过在身上涂抹各种颜色与图案，将自己隐藏进周围的环境中。这次他又一次将自己隐藏了起来。蓬皮杜中心还在展览现场提供了不少服饰，孩子们可以试穿，只要在展厅中找到适宜的位置，他们也可以将自己隐藏起来。